2025
Sauvages
Elsa TENERA
Avec Sauvages, Elsa TENERA signe un recueil de poésie profondément engagé qui dénonce les violences faites aux femmes tout en célébrant leur résilience. L’autrice souhaitait une couverture capable de soutenir ce message sans jamais sombrer dans le voyeurisme. Le défi était de trouver l’équilibre délicat entre l’impact émotionnel, la dignité et la force symbolique. Le public visé — lecteur·rice·s de poésie contemporaine, militant·e·s féministes et passionné·e·s de littérature engagée — attendait une couverture qui affirme un positionnement politique clair tout en valorisant l’expression artistique.
Poésie
Approche stratégique
La poésie engagée exige une posture graphique consciente : dénoncer sans exploiter, montrer sans exposer, sensibiliser sans choquer gratuitement. L’objectif était de créer une couverture-manifeste où la femme représentée n’est pas réduite à sa douleur, mais affirmée dans sa présence et son regard. La direction artistique devait rendre visible l’invisible — cette violence derrière les murs, dans les foyers, dans les zones d’ombre de la société — tout en plaçant la résilience féminine au premier plan. Le choix d’une ambiance urbaine nocturne permettait également de rappeler que ces violences traversent toutes les strates sociales et se dissimulent dans le quotidien.
Choix graphiques
Le visuel final repose sur une technique de double exposition intégrée directement dans la photographie. Le visage féminin s’impose en pleine couverture : éclairé de teintes chaudes, il apparaît à la fois fragile et inébranlable. Son regard, tourné vers le lecteur ou la lectrice, ne cherche pas la pitié ; il interpelle, questionne, exige qu’on écoute. La posture et l’expression ne montrent ni effroi ni soumission, mais une présence déterminée qui symbolise la reconstruction, la force et la dignité.
En arrière-plan, la façade d’un immeuble de grande hauteur occupe tout l’espace. Les fenêtres multiples deviennent autant de métaphores des histoires invisibles qui s’y cachent. Certaines pièces apparaissent éclairées, d'autres sombres, accentuant l’idée que les violences conjugales demeurent souvent issues de lieux familiers et banals. L’intégration de la silhouette masculine menaçante, dissimulée dans les lumières urbaines, ajoute un niveau de lecture subtil mais essentiel. Il suffit de regarder attentivement pour comprendre la portée du message : derrière chaque façade se cache peut-être un drame silencieux.
La palette chromatique — violets nocturnes, oranges brûlants, rouges saturés — crée une atmosphère cinématographique intense. Ces couleurs incarnent autant la colère que la guérison, la douleur que la renaissance. Elles traduisent le caractère sauvage, brut et incandescent du recueil. La typographie, quant à elle, est volontairement massive et blanche, offrant une lecture immédiate et un contraste fort avec le fond. Sa simplicité et sa force ancrent le livre dans une esthétique contemporaine, résolument engagée.
Positionnement et cohérence
Cette couverture donne à Sauvages une identité visuelle puissante et mémorable. Elle se distingue par sa capacité à transmettre un message féministe tout en conservant une approche artistique raffinée. Le visuel fonctionne à la fois comme un cri, un avertissement et un hommage. Il reflète fidèlement la promesse du recueil : porter les voix des femmes, les rendre visibles, leur offrir un espace où elles ne sont plus réduites au silence. Le livre s’inscrit ainsi dans la lignée des œuvres engagées contemporaines qui allient beauté, sens et nécessité.
Avec Sauvages, j’ai cherché à créer une couverture qui élève la poésie au rang d’acte de résistance. Le jeu de superposition, le regard frontal et la tension entre ombre et lumière donnent naissance à un visuel qui interpelle avant même l’ouverture du livre. Cette approche mêle respect, symbolique et direction artistique forte, permettant au recueil de s’affirmer comme une œuvre essentielle et engagée.
